Si vous êtes musicien débutant ou expérimenté, comprendre les bases de la théorie musicale est essentiel pour progresser et améliorer votre compréhension de l’art. Dans cet article, nous aborderons les principes fondamentaux tels que la notation, les accords, les gammes, la rythmique et l’harmonie.
Sommaire
La notation musicale
Pour démarrer dans l’apprentissage de la théorie musicale, il est nécessaire de connaître les éléments qui permettent de représenter une musique par écrit. La notation musicale est le langage qui rend cela possible. Elle comprend plusieurs aspects :
- Les notes. Elles sont représentées par des symboles ovales sur une portée et indique la hauteur ainsi que la durée d’un son (ronde, blanche, noire, croche, double croche, etc.).
- La portée. La porte est constituée de 5 lignes horizontales parallèles sur lesquelles viennent se placer les notes. Elle permet de déterminer avec précision la hauteur des notes grâce à leur emplacement.
- La clé. La clé est un symbole placé en début de portée qui renseigne sur la tessiture de l’instrument concerné et indique quelle note correspondra au tracé de la portée. Les clés de sol et fa sont les plus connues et couramment utilisées.
- Le diapason. Le diapason permet d’accorder un instrument en lui donnant une référence. Cela assure que tous les instruments jouent sur la même hauteur lorsqu’ils sont accordés.
Théorie musicale : les gammes et accords de base
Une fois familiarisé(e) avec ces éléments de notation, il est crucial d’appréhender les gammes et accords utilisés dans la musique pour pouvoir commencer à jouer des morceaux.
Les gammes majeures et mineures
Tout musicien doit connaître au moins deux types de gammes : les gammes majeures et mineures. Elles représentent les piliers de notre système musical occidental.
- Gamme majeure. La gamme majeure est constituée de sept notes et suit un schéma séquentiel précis (ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton). Par exemple, la gamme de do majeur comprend les notes suivantes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si – puis retour à Do à l’octave supérieure.
- Gamme mineure. En revanche, la gamme mineure possède des intervalles différents (ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton). Ainsi, la gamme de la mineur inclut les notes : La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol – avant de revenir à La à l’octave supérieure.
Les accords majeurs et mineurs
Parallèlement aux gammes, il est également fondamental d’apprendre les accords majeurs et mineurs. Un accord se définit comme un ensemble de trois notes (ou davantage) jouées simultanément.
- Accord majeur. L’accord majeur est composé de la fondamentale (1ère note de la gamme), de la tierce majeure (3ème note de la gamme), puis de la quinte juste (5ème note de la gamme).
- Accord mineur. Pour former un accord mineur, on utilise une tierce mineure à la place de la tierce majeure, en laissant inchangée la fondamentale et la quinte. Cela apporte une couleur particulière à l’accord par rapport à son homologue majeur.
La rythmique en théorie musicale
Afin de jouer correctement un morceau, il est indispensable de maîtriser la rythmique, c’est-à-dire le découpage du temps dans la musique. Pour faciliter ce découpage, on utilise des valeurs rythmiques correspondant aux différentes durées possibles des sons.
- Ronde. Une ronde représente une durée égale à quatre temps (c’est-à-dire quatre pulsations).
- Blanche. La blanche équivaut à deux temps (soit la moitié d’une ronde).
- Noire. Les noires ont une valeur d’un temps chacune.
- Croche. La croche correspond à la moitié d’une noire, soit un demi-temps.
- Double croche. Enfin, une double croche vaut un quart de temps (la moitié d’une croche).
Ces valeurs rythmiques se combinent aux silences (mesures de repos) pour créer des motifs et des phrases musicales variées et complexes.
L’harmonie
Maintenant que vous avez acquis les rudiments de la notation musicale, des gammes, des accords et de la rythmique, il est temps d’aborder le vaste sujet qu’est l’harmonie. L’harmonie concerne principalement les relations entre les différents éléments musicaux. Il s’agit notamment des notes et des accords, ainsi que de leur enchaînement au fil du temps.
Les harmonies diatoniques
Les harmonies diatoniques s’appuient sur les gammes. Elles sont la base de l’harmonie occidentale. Par exemple, dans une progression d’accords diatonique, chaque accord est constitué uniquement de notes appartenant à la gamme majeure ou mineure concernée.
Les progressions d’accords
Une progression d’accords est une séquence récurrente d’accords permettant de soutenir une mélodie. Les progressions les plus courantes sont basées sur les degrés de la gamme, représentés par des chiffres romains. Par exemple, la progression I-IV-V-I représente une succession des accords construits sur les 1er, 4ème, 5ème et à nouveau 1er degré de la gamme.
Pour conclure sur les bases de la théorie musicale
Avec ces bases solides en théorie musicale, vous êtes maintenant armé(e) pour explorer plus avant le monde de la musique et approfondir vos connaissances. N’hésitez pas à pratiquer régulièrement, expérimenter et poser des questions pour continuer votre apprentissage et vous perfectionner dans l’art musical.
